Alex Ross - Desenhos no Hiperrealismo!

Um dos nomes mais reconhecidos da indústria de quadrinhos americana, Alex Ross nasceu em Portland em 1970. Formado em artes plásticas pela American Academy of Arts em Chicago, ele começou sua carreira profissional trabalhando com ilustrações publicitárias e storyboards .

Seu primeiro trabalho com quadrinhos foi a minissérie em 5 partesTerminator: The Burning Earth para a NOW Comics em 1990. Em 93 ele ilustrou a capa do romance Superman : Doomsday and Beyond . O escritor Kurt Busiek gostou do que viu e os dois começaram a trabalhar em um projeto que seria publicado no ano seguinte e mudaria a carreira dos dois para sempre. É claro que estamos falando de Marvels.

      

Com a popularidade em alta, Ross foi trabalhar com Mark Waid na minissérie futurista Reino do Amanhã , que mostrava um futuro sombrio para os heróis da DC Comics. Como era de se esperar mais um sucesso. Seu projeto seguinte foi a minissérie em duas partesTio Sam para Vertigo (selo da DC Comics para revistas adultas). Na Marvel ele foi capista e co-roteirista das minisséries Terra-X, Universo-X e Paraíso-X . Ross também integra a equipe criativa deAstro City , ilustrando as capas das revistas e ajudando o desenhista Brent Anderson a bolar os personagens escritos por Kurt Busiek.

Ross também colaborou com Paul Dini em seis álbuns gigantes para a DC Comics (Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Capitão Marvel e 2 da Liga da Justiça). Ele também pintou a minissérie Justiça (sobre os desenhos de Doug Braithwaite), e desenhou as capas e co-escreveu a minisséries Vingadores e Invasores – os dois trabalhos foram escritos por seu amigo Jim Krueger. Recentemente Ross esteve envolvido com a saga Reino do Amanhã publicada na revista da Sociedade da Justiça e no Project Superpowers (da editora Dynamite).

Fora dos quadrinhos destacam-se a pôster que ele fez para o Oscar 2002 e as ilustrações usadas na abertura de Homem-Aranha 2 (Sam Raimi).

Prêmios:

• 1996 - Eisner – Melhor Capista (Astro City [Jukebox Productions/Image])
• 1997 - Eisner – Melhor Capista (Reino do Amanhã [DC] e Astro City [Jukebox Productions/Homage])
• 1997 - Eisner – Melhor Pintor/Artista Multimídea (Reino do Amanhã [DC])
• 1998 - Eisner – Melhor Capista (Astro City [Jukebox Productions/Image] e Tio Sam [DC/Vertigo])
• 2000 - Eisner – Melhor Capista (Batman: Terra de Ninguém, Batman: Harley Quinn eBatman: Guerra ao Crime [DC]; Astro City [Homage/DC/Wildstorm]; e America's Best Comics alternate #1 [Wildstorm/DC]
  
  
  
  
  fonte: Wikipedia

Homenagem ao Mestre Eugênio Colonnese

Homenagem feita para um mestre dos quadrinhos e tambem um grande Amigo!

Saudades, Mestre........

A Técnica Guache

O guache é um aquarela opaca, porém elaborado numa consistência mais líquida por ser utilizado uma quantidade maior de aglutinante. Seu grau deopacidade varia com a quantidade de pigmento branco adicionado à cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura do papel apareça através da pintura, fazendo com que não tenha a luminosidade das aquarelas transparentes.

O Guache é uma mistura de aglutinante (goma arábica) com pigmento branco, que resulta numa tinta opaca de grande poder de cobertura. É constituído por pigmentos coloridos moídos em pó aglutinados com um pigmento plástico (medium) e pigmento branco opaco. A tinta é tornada opaca pela adição de pigmentos inertes, com por exemplo gesso-cré ou blanc fixe. Outrora era preparado tendo como ligante a goma arábica. Diferencia-se da aguarela pela sua qualidade opaca, as cores claras podem ser colocadas em cima de outras mais escuras, desde que já secas.

• Segue-se uma explicação rápida dos componentes das tintas guache:
  • Goma-Arábica: Aglutinante e adesivo.
  • Glicerina: Confere umidade, impede a secagem e o endurecimento excessivo da tinta, bem como a torna mais solúvel.
  • Xarope: Age como plastificante, conferindo maciez a à moagem e à pintura.
  • Agente Umectante: Favorece a fluidez.
  • Dextrina: usada para suavizar a textura e a qualidade de pincelamento de alguns pigmentos.

O guache dilui-se com água até ter mais ou menos a consistência doazeite. Aplica-se sobre papéis e cartões variados que devem ter algum "corpo" para não enfolarem. A qualidade do resultado final depende muito da qualidade dos guaches aplicados. Normalmente, e para pintar zonas de cor uniforme, só com guaches de alta qualidade é que se consegue um resultado perfeito. Os pincéis adequados para a pintura com guache são os mesmos da aguarela.

Na Idade Média já se usavam guaches nas iluminuras. Muitos artistas o usaram desde aí até aos nossos dias. Existem habitualmente em tubos e também em pastilha. Embora o guache seja principalmente uma técnica de pintura é também usado muitas vezes para desenho eilustrações ou trabalhar em conjunto com materiais variados de desenho.

Guache é uma palavra que provem do Italiano “Guazzo” que quer dizer tinta de água. O termo foi originalmente cunhado no século XVIII em França, embora a técnica seja muito mais antiga, utilizada frequentemente a inícios do século XVI em Europa.

• O guache dilui-se com água até ter mais ou menos a consistência do azeite.
• Aplica-se sobre papéis e cartões variados que devem ter algum “corpo” para não enfolarem.
• Os pincéis adequados para a pintura com guache são os mesmos da aguarela.
• Hoje em dia o termo guache é dado às pinturas realizadas com este material.
• Existem habitualmente em tubos e também em pastilha, em qualidade profissional e estudante.

fonte: Wikipedia

Técnica Aguada

A aguada é uma técnica de pintura a base de Nanquim, variando suas densidades e tons conforme diluído na água. É normalmente aplicada com pincel. A dificuldade, e ao mesmo tempo a beleza dessa técnica, é saber usar corretamente a tinta diluída, para capturar os diferentes tons de sombra e luz direta.

Teoricamente, o uso dessa tinta com esse tipo de técnica, veio na idade média, no ano 1437.

Walter Lantz- O Criador do Pica-Pau

Walter Lantz

Walter Lantz com o seu personagem mais famoso: Picapau

Walter Benjamin Lanza (mais conhecido pelo nome artístico Walter Lantz) (New Rochelle, 27 de abril de 1899 – Burbank, 22 de março de 1994) foi um desenhista e animador estadunidense, conhecido principalmente pela fundação do Walter Lantz Studio e pela criação do personagem Pica-Pau.

O Começo

Walter Lantz nasceu como Walter Benjamin Lanza em 27 de abril de 1899, na cidade de New Rochelle. Filho de uma família de imigrantes italianos, seus pais foram Francesco Paolo Lanza e Maria Gervasi, vindos de Calitri, Itália. Durante sua infância adorava desenhar, teve aulas de desenho aos doze anos. O primeiro curta animado que assistiu foi Gertie the Dinosaur, de Winsor McCay. sendo, este trabalho, um dos motivos que lhe inspirou a carreira de animador.

Seu primeiro emprego foi como mecânico. Um de seus clientes, Fred Kafka, gostou dos desenhos que tinha em sua garagem. Começou a estudar no New York City's Art Students League. Kafka conseguiu para Lantz, um novo trabalho, na New York American, coordenado por William Randolph Hearst. Após terminar de trabalhar no jornal, se dedicou a escola de artes.

Aos dezesseis anos, Lantz trabalhava atrás da câmera no departamento de animação sob supervisão do diretor Gregory La Cava. Isso fez com que Lantz logo iniciasse seus trabalhos na John R. Bray Studios em Nova York para a série Colonel Heeza Liar. Em 1924, Lantz começava a ganhar importância no estúdio e dirige, anima e também protagoniza sua primeira série de desenhos animados, "Dinky Doodle". Em 1927 se muda para Hollywood, Califórnia onde trabalha para o diretor Frank Capra e logo como escritor para as comédias de Mack Sennett.

A era de Oswald

Em 1928, Lantz é contratado por Charles B. Mintz para dirigir a série animada Oswald the Lucky Rabbit, da Universal. A princípio desse ano, Mintz e seu cunhado George Winkler, haviam vendido o personagem de seu criador original, Walt Disney. Com isso, o presidente da Universal, Carl Laemmle, não se sentiu satisfeito pela ação de Mintz e Winkler, e os despedem. A partir do fato, a Universal se dedicaria a produzir a série por conta própria. Mas Lantz insiste em produzir a série e aposta com o produtor num jogo de poker, o qual vence e faz com que Oswald seja seu personagem.

Assim, Lantz começava as operações de seu novo estúdio de animação, e contrata um animador de Nova York, Bill Nolan, para que o ajude a criar as séries. Em setembro de 1929, Lantz finalmente termina seu primeiro desenho animado, com o título Race Riot.

Em 1935, Lantz trabalhava como produtor independente, co-produzindo os desenhos animados com a Universal Pictures em vez de coordenar o departamento de animação. Alguns dos seus curtas foram produzidos com a marca Castle Films, também pertencente a Universal na época. Em 1940, começa a negociar os direitos dos personagens que trabalhou.

Em 2006, a Disney recuperou os direitos sobre Oswald e os curtas produzidos por Walt Disney.

A era do Pica-Pau

Pica-Pau em sua primeira versão em uma cena do curta Pânico na Cozinha ("Pantry Panic") de1941.

Quando Oswald perdeu popularidade, Lantz decidiu que necessitava de um novo personagem. Meany, Miny y Moe, Baby-Face Mouse e Snuffy Skunk eram algumas opções dentre os personagens criados por Lantz e seus assistentes. Mas, um de seus personagens, Andy Panda, foi a grande investida dos demais e virou o grande protagonista dos desenhos animados de Lantz para a temporada 1939-1940.

Em 1940, Lantz se casou com Grace Stafford. Em sua lua de mel, o casal ouvia um picapau que fazia furos no telhado. Grace sugeriu que Lantz utilizasse o picapau como inspiração para um novo personagem animado. Foi feito um teste, embora duvidoso com o Pica-Pau, onde Lantz lançou a primera aparição do personagem animado Pica-Pau no episodio "Knock Knock" (no Brasil foi traduzido como "O Pica-Pau ataca novamente"), protagonizado porAndy Panda.

Mel Blanc interpretou a voz do personagem nos três primeiros episódios ("Woody Woodpecker", "The Screwdriver" e "Pantry Panic", esses três episódios de 1941). Quando Blanc aceitou um contrato com a Leon Schlesinger Productions/Warner Bros., deixou o estúdio de Lantz, fazendo que Ben Hardaway, que ajudou na produção de Knock Knock, passasse a interpretar a voz. Mesmo assim, a voz de Blanc foi usada en outros desenhos animados do personagem. Em 1948, o estúdio de Walter Lantz recebe una indicação ao oscar com a canção do Pica-Pau "The Woody Woodpecker Song", que foi apresentada no desenho "Apólice Cobertor", em que aparecia a voz de Blanc. Mel Blanc processou Lantz por meio milhão de dólares, por usar sua voz sem autorização. O juiz, negou o processo, estando do lado de Lantz, já que Blanc não registrou a voz. Com isso, Lantz, paga a Blanc tal valor num acordo realizado fora do juizado. O fato fez com que o animador encontrasse outra voz para o Pica-Pau.

Em 1950, Grace, esposa de Lantz, se ofereceu para fazer a voz do Pica-Pau, mas Lantz não aceitou a idéia de seu conjuge fazer a interpretação do personagem masculino. Sem desistir, Grace secretamente fez as gravações e mandou a fita de forma anônima para a equipe conferir. Sem saber que era a voz de sua esposa, Walter gostou da gravação e definiu que será ideal para o personagem. Grace também interpretou a voz do Pica-Pau até Lantz fechar seu estúdio. A principio, Grace não queria aparecer nos créditos e evitar que as crianças soubessem que a voz do Pica-Pau era interpretada por uma mulher. Mesmo assim, sua voz foi uma das mais famosas, juntamente com a de Mel Blanc. O estúdio de Walter Lantz encerrou suas atividades em 1972. Foi um dos últimos estúdios que produziu desenhos clássicos. Mesmo assim. seguiu trabalhando com seus personagens, inclusive continuando a desenhar Pica-Pau para os quadrinhos, sendo que mais tarde, estes trabalhos foram imediatamente vendidos. Em 1982, Lantz doou dezesete materiais ao Museu Nacional de Historia dos Estados Unidos, incluindo um modelo de madeira utilizado na estréia do Pica-Pau em 1941.

Walter Lantz faleceu aos 94 anos, vítima de insuficiência cardíaca.

Personagens

Personagem	Nome original	Sinopse
Pica-Pau	Woody Woodpecker	Um pássaro muito inteligente que está sempre passando a perna nos seus rivais. Passou 32 anos com os seus desenhos animados feitos por Lantz
Andy Panda	Andy Panda	Um filho de panda que às vezes se mete nas confusões do Pica-Pau. Passou 10 anos com desenhos.
Coelho Osvaldo	Oswald	Um coelho feliz. Foi o primeiro personagem animado de Walt Disney e não de Walter Lantz. Todos seus episódios foram feitos em escala de cinza. Passou 9 anos com desenhos animados.
Picolino	Chilly Willy	Um pingüim friorento. Passou 19 anos com desenhos animados feitos por Lantz.
Zeca Urubu	Buzz Buzzard	Inimigo número 1 do Pica-Pau. Sempre tenta passar a perna nele mas acaba se dando mal.
Leôncio	Wally Walrus	Sempre leva o prejuízo pelas confusões e bagunças do Pica-Pau.
Inspetor Willoughby	Inspector Willoughby	Um inspetor que sempre quer prender os bandidos. Já participou em alguns episódios do Pica-Pau. Passou 15 anos com desenhos.
A Família Urso	The Beary Family	Uma família composta pelos ursos: Ursolão, Úrsula, Ursolino e Ursolina.

Desenhos animados

• Coelho Osvaldo - Oswald the Rabbit (1929–1938,1943)
• Pooch the Pup(1932-1933)
• Cartune Classics (1934–1935,1938-1943,1953-1957,1961)
• Meany,Miny and Moe(1936-1937)
• New Universal Cartoon(1938)
• Nerstisery Rhyme(1939)
• Lil'Eitghball-Azeitona(1939)
• Andy Panda (1939–1949)
• Pica-Pau - Woody Woodpecker (1941–1949, 1951–1972)
• Sinfonias Musicais - Swing Symphonies (1941–1945)
• Miniaturas Musicais - Musical Miniatures (1946–1948)
• Foolish Fables-Fábula Tola(1953,1955)
• Picolino - Chilly Willy (1953–1972)
• Windy e Breezy(1957-1959)
• Hickory,Dickory e Doc-Hickory,Dickory and Doc(1959-1962)
• Inspetor Willoughby - Inspector Willoughby (1958-1965)
• A Família Urso - The Beary Family (1962–1972)
• Maggie e Sam - Maggie and Sam (1955-1957)
• Mãe e Pai - Maw and Paw (1953-1955,1968)
• Homero - Homer Pigeon (1942-1956)

Premios

• 1959: Lantz foi honrado por ser um dos maiores cartunistas estadounidenses.
• 1973: Prêmio Annie da Sociedade Internacional de Animação (ASIFA), de Hollywood.
• 1979: Oscar honorário, por entreter e dar alegría ao mundo com seus desenhos animados.
• 1986: O Pica-Pau recebe uma estrela na Calçada da Fama

fonte: Wikipedia

Eugênio Colonnese - O Mestre

Eugênio Colonnese, quadrinhista italiano radicado há mais de quatro décadas no Brasil, foi um dos brasileiros a desenhar para a Sergio Bonelli Editore.

O traço de Eugênio Colonese teve presença em Mister No 362 (julho/2005) e 363 (agosto/2005), na reta final de Mister No antes do cancelamento do título na Itália, mas o que pouca gente sabe é que esta aventura de Mister No, embora sendo publicada em 2005, foi desenhada por Colonnese nos anos 90.

Após uma bem-sucedida carreira na Argentina, iniciada em 1949 no longevo gibi "El Tony" e culminando na renomada editora Columba, Colonnese chegou ao Brasil em 1964, estabelecendo-se em Santo André, São Paulo. 

Encontrando um mercado bastante receptivo ao seu talento, desenvolveu intensa produção de HQs entre 1964 e 1970, a frente do Estúdio D'Arte, em sociedade com o também quadrinhista Rodolfo Zalla e que tinha em seu "cast" jovens artistas como Osvaldo Talo, Luiz Meri, Luscar e Rubens Cordeiro.

Colonnese transitava com desenvoltura pelos gêneros de terror, guerra e até de super-heróis, com seus personagens Mylar, Superargo e Escorpião. 

Porém, são provenientes das HQs de terror suas criações mais populares e reverenciadas até hoje pelos fãs: Myrza, a Mulher-Vampira (tida como a principal "bad girl" dos quadrinhos brasileiros) e o sarcástico Morto do Pântano, ambos concebidos em 1967. 

Na década de 1970, passou a ilustrar livros didáticos para a Editora Ática, que adotou as HQs como linguagem de ensino. Acabou por assumir a direção de uma das divisões artísticas da editora em 1979, permanecendo no cargo até 1999. 

De 1980 em diante, sua produção de HQs foi retomada, publicando em revistas de terror da época, como a "Spectro" e os títulos "Calafrio" e "Mestres do Terror", da Editora D'Arte. Nesta época, quadrinizou também as aventuras do cowboy circense Beto Carrero. Colonnese segue criando personagens até hoje, tais como a Shadow Lady (a ser lançada em breve).

Ganhador de vários prêmios em exposições de arte e homenageado por associações de desenhistas e órgãos governamentais, desenhou a História do Brasil para o Ministério de Relações Exteriores, em 1990, que foi publicada nas Filipinas em inglês e no idioma nativo.
Atualmente, Colonnese ministra aulas na ESA – Escola Estúdio de Artes. 

Entre suas últimas obras publicadas, destacam-se o "Curso Completo de Desenho" em cinco edições, pela Editora Escala e "A arte exuberante de desenhar mulheres", pela Editora Opera Graphica, ambos excelentes guias para os aspirantes a quadrinhista. 

Também pela Opera Graphica, temos os álbuns de Myrza e O Morto do Pântano, além de "O Espírito da Guerra", contendo quatro HQs inéditas produzidas em 1967/68 e que se passam na Segunda Guerra Mundial (uma boa pedida para aqueles que curtem os episódios bélicos de Mister No).

Fumante inveterado, Eugênio Colonnese sofreu um AVC - Acidente Vascular Cerebral - em meados de junho 2008 e veio a falecer na madrugada de 8 de agosto do mesmo ano, em decorrência de falência múltipla de órgãos.

PS.: eu sou grato em estudar na ESA: Escola Studio de Artes, pois o próprio MESTRE me ensinou por 3 anos. Aprendi muito com ele e senti muito sua perda. OBRIGADO Mestre!!!!

A Técnica Aquarela

Mirza: a mulher Vampiro, criada por Eugenio Colonnese

A aguarela ^{(português europeu)} ou aquarela ^{(português brasileiro)} é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água. Os suportes utilizados na aguarela são muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevadagramagem. São também utilizados como suporte o papiro, casca de árvore, plástico, couro,tecido, madeira e tela.

História da aquarela

A aquarela é uma técnica muito antiga cujo aparecimento se supõe esteja relacionado com a invenção do papel e dos pincéis de pêlo de coelho, ambos surgidos na China há mais de 2000 anos.

No ocidente, há vários exemplos do emprego desta técnica desde a Idade Média, como Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto. Ele viveu até 1366, e teria produzido uma série de desenhos aquarelados, feitos sobre papel tipo pergaminho. O método foi utilizado por artistas flamengos, e amplamente empregado em Florença e Veneza. Foi com Albert Dürerque a aquarela pode resistir ao tempo, já que ele deixou pelo menos 120 obras suas.

Em 1550, um artista de nome John White participou da expedição de Sir Walter Releigth, registrando a vida, o ambiente e os costumes do Novo Mundo, sendo considerado por alguns como o pai da aquarela. Mas foi somente no século XVIII que a técnica passou a ser considerada como um método autônomo e independente, difundida em toda a Europa e reconhecida como a “Arte Inglesa”. Neste momento surgem nomes como Alexander Cozens, o poeta pintor William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint e John Constable, mas foi sem duvida William Turner quem melhor soube explorar suas possibilidades; e muitos desconhecem que Turner produziu 19.000 aquarelas, o que lhe garante o título de maior aquarelista de todos os tempos. Já foi mencionado que Turner teria influenciado os pintores impressionistas, mas há quem ouse afirmar que a aquarela exerceu tamanha influência sobre Turner, a ponto de este experimentar na pintura a óleo as mesmas possibilidades cromáticas, através da aplicação de camadas bastante delgadas e sobrepostas, com muita luminosidade.

A aquarela há muito tempo se tornara um hábito nas cortes européias, o que lhe dava certo “ar” de futilidade, de feminilidade espontânea e, embora surgissem novos pintores aquarelista, esta técnica começa a ser vista com preconceito. Com o passar dos anos, surge uma grande contradição em torno deste método, notadamente no Brasil, onde a aquarela é vista como um método escolar. Apreciada por alguns, desprezadas por outros e incompreendida por muitos, o certo é que a aquarela deve ser defendida pelas suas qualidades intrínsecas, como uma técnica em si mesma.

fonte: Wikipedia