quarta-feira, 30 de março de 2011

Tinta Nanquim


Trabalho de aguada e arte-final no nanquim.

tinta nanquim (português brasileiro) ou tinta da china (português europeu) é um material corante (tintapreta, que veio originalmente da China, preparada com negro-de-fumo (pó-de-sapatocoloidal e empregada especialmente para desenhos e aquarelas.
Desenvolvida pelos chineses há mais de dois mil anos, é constituída de nanopartículas de carvão suspensas em uma solução aquosa. Embora normalmente nanopartículas dissolvidas em um líquido se agreguem, formando micro e macro partículas que tendem a se depositar, se separando do líquido, os chineses antigos descobriram que era possível estabilizar a tinta nanquim pela mistura de uma cola (goma arábica) na solução com pó de carvão e água. Hoje é possível entender que, ao se ligarem à superfície das nanopartículas de carvão, as moléculas de cola impedem sua agregação e, portanto, sua separação do seio do líquido.
A tinta nanquim é muito parecida com a tinta sumi, de origem japonesa para a arte sumi e que tem como composição fuligem, colas especiais (goma arábica), água e especiarias. Os japoneses tinham o costume de adaptar coisas trazidas da China, tal como o koto.

fonte: Wikipedia

segunda-feira, 28 de março de 2011

John Buscema: o Mestre Supremo!

John Buscema


Nascido em Brooklyn, Nova Iorque, John Buscema demonstrou interesse em desenhos desde criança, copiando as tiras de Popeye. Quando adolescente, ele gostou das revistas de super-heróis e tiras clássicas como as de Tarzan e Príncipe Valente de Hal FosterFlash Gordon de Alex Raymond e Terry e os piratas de Milton Caniff. Outras influências foram as pinturas dos artistas italianos da Renascença, como Michelangelo, Da Vinci,Rubens e Rafael.
Seus estudos de arte tiveram início na High School of Music and Art, em Manhattan, coração de New York. Tão grande era seu interesse pela arte que Buscema, ao mesmo tempo, fez cursos noturnos durante um ano e meio sobre técnicas de desenho no Pratt Institute, e dedicou mais um ano consolidando seu aprendizado no Museu de Brooklyn.

Atento, criativo e insaciável por nova técnicas, Big John (como era conhecido nas rodas quadrinísticas) passou a estudar as obras dos grandes mestres como Da Vinci, Michelangelo e Rubens, tornando-se assíduo freqüentador dos museus de New York, onde podia estudar por conta própria. Sua primeira atuação profissional surgiu em capas de livros, bem como eventuais ilustrações
para revistas das Forças Armadas.
Depois ele acabou fazendo uma série de ilustrações para livros didáticos e numerosos projetos de propaganda para clientes como Eastern Airlines e Seagram Whiskey.
A ascensão meteórica de Buscema na Marvel começou na esteira de seus trabalhos com Hulk e prosseguiu na ascendente com Os Vingadores,Quarteto Fantástico e Thor. Em parceria com seu irmão, Sal, John adquiriu a consagração com sua soberba versão da sentinela do espaço, O Surfista Prateado.

Seu talento de unir o realismo ao romântico o tornara o ilustrador ideal para assumir a já famosa série do bárbaro cimério após a partida de Barry Smith. O toque selvagem que seu estilo emprestou a Conan garantiu sua hegemonia sobre o personagem perante o público, elevando consideravelmente as vendas. Isto se justifica por Buscema confessar que Conan é o personagem que ele mais gosta de desenhar.
Ao se aposentar, em 1996, John fizera mais páginas de Conan que qualquer outro artista que trabalhou no personagem.
Buscema criou um personagem (publicado em uma das revistas do Conan), mas só por diversão, pois não gostava de escrever suas próprias histórias. Grande parte de suas páginas de arte original contém inúmeros esboços e rascunhos no verso, alguns até melhores que a arte publicada, várias foram compilados no recente livro: “John Buscema Sketchbook” (muito bom por sinal).

Não satisfeito em se acomodar às homenagens e à consagração, Big John começa a fazer publicidade e a lecionar num curso sobre a arte dos quadrinhos. Incomodava-o profundamente o fato de não haver oportunidade para o talento amador adquirir uma formação adequada no crescente e cada vez mais sofisticado ramo da ilustração de super-heróis. Ele reviveu o conceito de estúdio, garantindo o surgimento de novos artistas. Os tutores associados de seu curso de doze semanas eram escolhidos entre a nata dos criadores de quadrinhos, e já contaram com a presença de Marie Severin eJohn Romita entre outros.
Buscema também completou, em colaboração com Stan Lee, um volume para Simon e Schuster, editores, intitulado COMO DESENHAR QUADRINHOS SEGUNDO O PADRÃO MARVEL.
Mesmo após sua aposentadoria, Buscema nunca abandonou totalmente as HQs. John fez vários trabalhos ocasionais, não só para a Marvel como também para a arqui-rival DC Comics, para a qual desenhou uma história curta do Batman e seus últimos trabalhos: Uma história ainda não revelada pela editora e o especial “Imagine Stan Lee Criando Super-Homem”, publicado aqui pela Editora Abril.

John Buscema foi diagnosticado com câncer no estômago e faleceu no dia 10 de janeiro de 2002, aos 74 anos.
Fontes e mais informações:

sexta-feira, 25 de março de 2011

Como a dureza da mina grafite é expressa?


A argila é um dos componentes responsáveis pela resistência da mina grafite. As partículas de grafite completam o volume e conferem o grau de preto à mina (poder de cobertura). De acordo com a proporção argila/grafite empregada na composição da massa, o lápis ganha características diferentes. É a partir dessa proporção que se define a graduação (dureza) do lápis. Para diferenciar os tipos de graduações, Lothar Faber criou, no século XVIII, uma escala que se tornou um padrão internacional.
As graduações padrão disponíveis incluem os seguintes tipos: 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B e 6B. Quanto maior o número H (referência à palavra inglesa HARD/duro), mais claro e mais duro é o traço. Por outro lado, quanto maior o número B (referência à palavra inglesa BLACK/preto), mais preto e macio será o traço. Também existem as graduações HB (HARD e BLACK), e F (referência à palavra inglesa FINE), que apresenta um traço fino e resistente.


Para a escrita em geral, são usadas as graduações semelhantes a 2B, B e HB, mais conhecidas como nº1, nº 2 e 2½, respectivamente. Os lápis muito macios são usados principalmente para escurecer e fazer preenchimentos. Os lápis intermediários são indicados para sombreamentos, enquanto os lápis muito duros são usados principalmente para desenho técnico. Um bom meio-termo para o uso cotidiano são os lápis HB, B e 2B, que apresentam boa resistência, traço escuro e facilidade ao apagar.


fonte: Faber-Castel

Por que o nome de "GRAFITE"?


A palavra grafite é derivada do verbo grego
 "graphain", que significa escrever. A primeira mina de grafite foi descoberta em Cumberland, na Inglaterra, no século XVI. Acreditava-se que era constituída por chumbo, tamanha a semelhança das cores entre os materiais. Somente no século XVIII o químico alemão Carl Wilhelm Scheele provou ser a grafite um derivado do carbono e não do chumbo.



quinta-feira, 24 de março de 2011

O Menor Lápis do Mundo!


O menor lápis do mundo



O menor lápis do mundo
O menor lápis do mundo tem 17,5mm de altura e cerca de 5mm de espessura, e é feito de madeira de abeto (gênero Picea, nativa das florestas temperadas da Europa e Ásia). Esta miniatura de lápis foi produzido especialmente para o conde de Faber-Castell. A pequenina peça foi tão admirada, que ele solicitou a produção de 50 peças para presentear alguns amigos no Natal. O menor lápis tem uma mina grafite de 0,3mm de diâmetro, mas para usá-lo para escrever, provavelmente será necessário uma pinça.


fonte: Wikipedia

O Lápis Mais Antigo do Mundo!

O lápis mais antigo do mundo

O lápis mais antigo do mundo
Este objeto incomum foi encontrado em meio às colunas do sótão de uma casa construída no século 17. O lápis foi provavelmente esquecido por um carpinteiro por acidente, onde ficou por 3 séculos. Este lápis é feito de 2 pedaços de madeira de tília, colados com uma barra de grafite entre elas e apresenta sinais de uso que atestam sua idade. O mais antigo exemplo de lápis de madeira do mundo, hoje é cuidadosamente preservado pelo acervo Faber-Castell localizado na Alemanha.

fonte: Wikipedia

quarta-feira, 23 de março de 2011

A História do Lápis


História do Lápis

Lápis Sextavado da Faber-Castell. O formato sextavado não deixa o lápis rolar na mesa
1761 -Em Stein, cidade próxima a Nuremberg, na Alemanha, Kaspar Faber inicia seu negócio de Lápis, A partir daqui, a história do Lápis se confunde com a própria história da Faber-Castell. Faber-Castell é um dos grupos industriais mais antigos do mundo, surgido antes mesmo da Revolução Francesa e da formação dos Estados Unidos. Desde 1761, data de sua fundação, o respeito ao consumidor, à comunidade e ao meio ambiente é parte integrante de sua política de atuação. A empresa permanece nas mãos da mesma família e atualmente é dirigida por Anton Wolfgang von Faber-Castell, membro da oitava geração, que conduz os negócios pautado por uma trajetória de quase 250 anos Hoje, ainda localizada em Stein, na Alemanha, é um grupo de empresas que oferece produtos de alta qualidade para escrita, desenho, pintura e desenvolvimento criativo para pessoas de todas as idades.
Novidades da categoria 2005, a Faber-Castell traz uma inovação para o mercado, com os lápis grip, “lápis das bolinhas”. De formato triangular, que facilita a pega, os lápis de cor e de grafite Grip possuem as exclusivas esferas antideslizantes que proporcionam maior firmeza, conforto e melhores resultados ao escrever, desenhar e pintar.
Em 2007, os lápis Faber-Castell passam a se chamar EcoLápis, uma tradução dos produtos que a Faber-Castell já fabricava, pois a companhia sempre utilizou para a produção dos seus lápis, madeira 100% reflorestada. Tanto a área de plantio de pinus caribea utilizados na fabricação dos lápis da empresa, como os próprios produtos são certificados com o selo FSC (Forest Stewardship Council).
fonte: Wikipedia

Art Info >> para espalhar conhecimento!


Boa Tarde a todos!

Estou criando este Blog® com a finalidade de oferecer a vocês curiosidades e informações das mais diversas áreas da arte. Vou informar o que sei, e se não souber, procuro e dou a informação pra vocês!

Espero que gostem e comentem muito e, principalmente, PERGUNTEM, pois sem vocês com suas dúvidas, esse Blog® não terá sentido.

Um grande abraço a todos e... vamos perguntar!